戏剧在西方的地位是怎样?

2020-10-31 14:22| 发布者: admin

 

  首先需要和题主说明的一点是,戏剧和京剧并不是一个等量关系。因为戏剧包含的表演形式非常多,比如话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等;而京剧只是我国众多戏曲曲种中的一种。如果要对比,戏剧所对应的也应该是我国的戏曲文化。

  从地位上来说,两者作为传统文化,确实各自在东西方的文化版图中占据着举足轻重的地位。但从传承角度上来说,戏剧在西方的普及、保护、传承、创新等各个方面,确实比我们做的要好很多。至今,西方仍然有非常多历史上非常有名的老剧院保留至今,甚至仍在使用之中。对于西方的年轻人,特别是欧洲等文化氛围比较浓的城市来说,看歌舞剧、舞台剧等,现在依然是比较普遍的消遣方式之一。

  伊丽莎白时期,英国国力强盛,直接导致了戏剧与文学的全面蓬勃发展。经济的发达导致了交易的增多,人口与贸易往来变得更加频繁。大量的人口流动导致了众多的旅馆,光伦敦就有600-700所。这些旅馆不仅主人,还可以停留马匹大车和货物,旅馆摇身一变成为了商人们的集聚中心。除了做生意,闲来无事的商人在平日里的消遣活动就是看戏。剧团看准了商机,将舞台景观,演员一起打包装车,在旅馆的中央庭院举行演出。在鼎盛时期,人口不足20w的伦敦,有20多个职业剧团演出,这还不包括童伶剧团,以及宫廷,学校中的各类戏剧演出。

  伊丽莎白时期可以说是一个戏剧得到了高度发展的时期,而这种发展不仅促进了剧场的发展,更成为了一股内部动力,直接促进了戏剧的创作,并在当下仍有其不可替代的价值所在:

  戏剧演出的兴旺导致了剧场的出现,商人看到了商机,他们租赁伦敦几家规模较大的旅馆,将其改造成剧场,在庭院内部搭建永久性的舞台,在回廊上设立阶梯式座椅。

  伊丽莎白时期的剧场大都用木料建成,本身不够牢固,加上火灾和人为的毁坏,没有完整的遗迹保存下来,也很少有相关资料可供参考。但非常幸运地,在1596年一位荷兰学者Witt到英国游玩,他非常爱好戏剧,不仅写了一段有关当时剧场的文章,还画了一幅“The Swan”剧场内部的速写,留下一份关于伊丽莎白时期剧场内部结构的宝贵资料。

  演出莎士比亚戏剧的主要场所“The Globe”也没有留下直接的形象资料,在20世纪40年代初,由Adams经过深入的研究,画出了它的复原图。

  从上面的文字与图片介绍,可以看到伊丽莎白时期公共剧场的大体面貌;一个相当大的露天空间,称为“场子”(inn yard)周围以三层有屋顶的楼廊,设阶梯式座位,构成剧场的外围部分,这样的剧场有很多方便戏剧演出和观赏的结构设计:

  伊丽莎白时期的舞台很多特点与过去历史上的舞台有很多相似的地方:有一个固定的不变的舞台后墙立面;观众三面看戏,这很像古希腊的罗马剧场;演区中性化,不设布景或只放一些象征性的景观,观众站在场子里看戏,又类似中世纪的演出,伊丽莎白时期的舞台将这些特点全部融合起来使用,形成一个既沿袭传统又有所创新的高度灵活的舞台。

  谈及这个时期的戏剧创作,就不得不提莎士比亚。1587年,William Shakespeare从家乡Trafford来到伦敦,开始了他的戏剧生涯,就在Burbage那里工作,并成为The Globe的股东,这也是1598年后的莎翁戏剧大都在The Globe剧场上演的原因。

  英国是一个戏剧大国,莎士比亚戏剧更是成就了后世无数佳作。“卷福”“抖森”都曾出演过莎士比亚的戏剧。伴随着时代的发展,整个伊丽莎白时期的戏剧展现了人类发展的无穷可能性,极大增进人类对世界认识的机会,除了威廉·莎士比亚,当时还有克里斯托弗·马洛、汤玛斯·基德、汤玛斯·米德尔顿等等才华横溢的剧作家,再加上当时贵族阶级对演员和剧作人员的保护,种种因素一同导致了伊丽莎白时期戏剧的空前繁荣。

  所以直至今日,戏剧和舞台美术设计在英国当代依旧有自己举足轻重的地位。英国传统戏剧没有受到新媒体领域的冲击而倒下,反而利用新技术反哺传统文化,将舞台与戏剧进行了全新的诠释。

  教育是最好的传承。这里与题主介绍一下英国最大的戏剧学院——温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。学院建于1890年,后来并入伦敦艺术大学成为分院之一。温布尔登的相关舞台美术有当代戏剧和表演、戏剧设计、戏剧与服装、屏幕生产艺术、戏剧设计,可以说是一个英国戏剧文化成熟传承体系的一个缩影。

  作为历史上最闪光的时期,伊丽莎白时期高度发达的戏剧文化在今天的英国戏剧中留下了很多痕迹,也对如今的英国戏剧,包括演出方式、戏剧创作、剧场搭建、舞美设计等等都造成了很大影响。关于这些,我们要学习的也许还有很多。

  和京剧在当今中国差远了......那里戏剧是活生生的,进不了博物馆,就连莎士比亚几百年前的东西也还在活生生地演着用着发展着......按照西方腐朽没落的思路,戏剧是所有表演行业的基础,他们从不重视什么思想教育和体验生活,只强调所谓的内心真实情感,只知道激发演员的感官记忆,让异性恋演员演同性恋,让教文化里长大的演员去演犹太教伊斯兰甚至是佛教的人物......结果也就只能与时俱进,吸引当下观众而已,从来没法以第N宇宙速度向着宇宙的真理前进。

  粗俗点的比喻,就是在中国吃完饭之后是打麻将,西方是看戏剧。对于西方人来说,看喜剧是他们饭后解放身心的一种方式,同时也是一种社交方式,大家每天谈论的其实不是像中国人一样你今天吃了什么,而是你昨天看了什么什么戏,你觉得怎么样的,下次我们要不要一起去看戏这样的问题。尤其在欧洲和美国表现的比较明显,毕竟相关历史悠久!

  除了在西方的本地发展之外,他们还非常热衷于戏剧在全球范围内发扬光大,比如说英国皇家莎士比亚剧团的前院长,家族世代都在研究莎士比亚的人(跟红楼梦能养活好几代人是差不多的道理,只不过人家受了女皇的勋章)即使退休之后也矜矜业业的在中国传播戏剧。你可以看到我们的小姐姐在巴特先生的剧团里生龙活虎的创作角色。

  本质来说,theatre是一种历史悠久的大众娱乐。随着电影,互联网等多种廉价流行娱乐的发展,theatre,逐渐演变成所谓的“高雅艺术”。说白了就是票价贵了,内容和这个时代的节奏不搭,基本成为某一阶层的特定娱乐方式。 西方戏剧也分很多种,美国有百老汇那种musical, 英国有莎士比亚,意大利有commedia dell‘arte,法国还有独出一格的莫里哀。西方的戏剧概念当然不是类似于京剧之于中国。西方戏剧史认祖归宗追溯到古希腊戏剧历史千年,京剧之不过是我大中华传统戏曲的一种,概念小多了。西方戏剧是个大的概念。 地位的话,想当年,莎士比亚那个时代,人家可是流行文化,上至女王,下至乞丐,人人都能进莎翁的剧院一睹风采。 之不过近百年来, 科技发展,大家现在都进剧院看电影了,莎翁那种话剧成本高利润低,只能被当成高雅艺术娱乐特定的阶层。当然,现代戏剧作为当代艺术的一种, 也有多种形态,多种mission。不过追根溯源, 是一种综合性的表演形式

 

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