全世界最好的25所电影学院大排名!

2020-03-22 23:51| 发布者: admin

 

  好莱坞的天才们,如马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)、丽莎·查罗登科(Lisa Cholodenko)、乔治·卢卡斯还有乔斯·韦登(Joss Whedon)都从电影学校开始他们的事业。他们的学校居于《好莱坞报道》榜单前列(由业内人士提供),是世界上最好的电影学校。

  在美国众多的电影学校里面,AFI在洛杉矶的高级电影和电视研究中心提供为期两年的课程,学生在这专攻某一个方向,包括导演、制片、编剧。

  学生通常是在电影行业工作过或者已经上过其他的学校之后再来到AFI的。所以学生更加成熟(平均年龄是27岁),能从产业最高层的发言人、老师那受益良多,并且得到AFI的全部重视。

  把我们与同城的对手UCLA(加州大学洛杉矶分校)和USC(南加州大学)相比有点青菜萝卜的意思,他们团队较小,重视专业化,但是AFI闪闪发光的毕业生队伍,从大卫·林奇(David Lynch)到达伦·阿伦诺夫斯基(Darren Aronofsky),对于任何电影作者来说都是无可比拟的。

  学生可以自由制作毕业电影,也能找SAG的成员出演自己的电影、争取$13,500的赞助。如果你知道自己要去哪里,AFI可以帮你到达。

  知名毕业生:泰伦斯·马利克(Terrence Malick)《生命之树》,大卫·林奇《蓝丝绒》,达伦·阿伦诺夫斯基《黑天鹅》

  世界上最富有的电影学校(乔治·卢卡斯捐赠了1.75亿美元,罗伯特·泽米吉斯也捐了一大笔),USC可能比其他学校有更多的毕业生在电影圈工作,也能得到行业本身最大的支持,因为1000多名校友常常捐赠数百万美元的最先进的设备。也能得到未毕业校友斯皮尔伯格的大力支持。

  本校毕业的制作人拉里·图尔曼(Larry Turman)的彼得·斯塔克制作人计划(Peter Stark Producing Program)仍旧是有抱负的制作人们、高管们的首选。内部人士在被问到AFI和USC谁是第一名时,意见是的,AFI大部分是在选择学生方面获胜,USC则是技术训练方面。

  系主任伊丽莎白·M·戴莉(Elizabeth M. Daley)说:「最难理解的是电影制作的文化,你不会从书本上知道这些,来这儿你就会明白。」她是对的,无与伦比的设施、强调电影史和技术、它与好莱坞绝对紧密的联系——多说一句,不太适合对独立电影感兴趣的人。优点是:这是一个巨大的梦工厂。缺点是:这是一个巨大的梦工厂。

  知名校友:乔治·卢卡斯《星球大战》,朗·霍华德(Ron Howard)《美丽心灵》,乔恩·兰道(Jon Landau)《阿凡达》

  「USC在很多方面都像是一个制片厂。我们面临的很多挑战都是与这个行业、融资的现实有关,我认为这是很重要的一课。」

  如果说全世界哪一所电影学校体现了一个国家,那么就是北京电影学院无疑了,它是全中国最精英的电影学校。每年,它从十万人中挑选出500名学生,主要来自中国。

  它是电影、电视新鲜人才的来源,与附近的北京电影制片厂有着密切的联系。这里也是张艺谋、陈凯歌等导演成长学习的地方,他们创造了自美国1970年代以来无可争议的最具影响力的电影新浪潮。(张艺谋当时27岁,超过了截止年龄,需要一张后的特别许可证才能入学。)

  学费:本地学生学费从$1,240 到 $1,550,国际生每年学费从$6,665 到 $7,905。部分、全额奖学金视需要和表现,以个人名义颁发。

  学位:从表演、导演到摄影、动画的本科、硕士、博士学位。所有课程用中文授课,国际学生需要在电影学院学习英文和中文。

  在纽约大学学电影,就像是进入与好莱坞完全不同的怪兽的腹部,但是对马丁·斯科塞斯、奥利佛·斯通(Oliver Stone)还有《绝命毒师》的创作人文斯·吉里根(Vince Gilligan)这样坚韧的艺术家而言,NYU是到达顶端的直接路线。

  除了这里,你还能去哪坐在12人的班上听詹姆斯·弗兰科(James Franco)教你如何把一首诗拍成一部电影?毕业生还能争取获得20万美元的奖金来完成长片——没有其他学校能够提供的礼物。

  除了纽约校区之外,位于新加坡的帝势亚洲艺术学院提供动画、数字艺术、戏剧写作、电影制作的艺术硕士。夏季课程包括专业的工作坊和无学分的课程。

  知名校友:托德·菲利普斯(Todd Phillips)《宿醉》,乔尔·科恩(Joel Coen)《老无所依》,查理·考夫曼(Charlie Kaufman)《成为约翰·马尔科维奇》

  「被帝势录取对我来说意味着一件事:希望。它确证了我的梦想,我能成为电影人这件事变得可能。老师汤姆·德赖斯代尔、海格·曼努金激励我,让我对电影史保有终生的热爱。他们的艺术哲学伴随着我每一部电影:绝不妥协,永远不要停止提问,永远是一名学电影的学生。」

  UCLA的戏剧、电影和电视学院长期被用来与更富有、与业界联系更为紧密的对手USC作比较,但是它们的氛围明显不同,多元文化的校园使UCLA在加州名列前茅。

  它受益于知名校友弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola),亚历山大·佩恩(Alexander Payne);制作人老师彼得·古伯(Peter Guber);还有它与加州大学洛杉矶分校电影和电视档案馆的联系。

  根据系主任泰瑞·沙茨(Teri Schwartz)的说法,他们档案馆的收藏仅次于国会图书馆。这位备受尊重的沙茨先生很可能会决定UCLA未来的地位:在洛约拉马利蒙特大学(Loyola Marymount)工作多年后,这位前制片人在2009年加入了UCLA,取代了老将罗伯特·罗森(Robert Rosen)。

  现在内部人士都在等着,在她的领导之下会发生什么变化。她强调「人性化的故事和全球多样性」——与许多学校的商业重点完全不同。

  知名校友:弗朗西斯·福特·科波拉《教父》,蒂姆·罗宾斯(Tim Robbins)《死囚漫步》,亚历山大·佩恩《杯酒人生》

  「关键是要有观点——这是UCLA的方法。你可以说UCLA的电影人们尝试把独立电影的态度带到制片厂的电影里。我们总是试图找到某种主观性。」

  加州艺术学院远远超出了它的创始人华特·迪士尼(Walt Disney)所能想象的。「这是一个悖论,一个实验性的艺术学校。」 加州艺术学院电影/视频系主任史蒂夫·安克尔(Steve Anker)这么说。

  「你们通常都有音乐学院、戏剧学院、舞蹈学院,但是它们都不在一个屋檐下。」安克尔所在的电影/视频系以培养动画人才而出名,除了人物、实验动画,你还能学习戏剧写作、纪录片、实验性实景真人动画、多媒体和装置艺术。

  加州艺术学院出来的天才们,约翰·拉塞特(John Lasseter)、蒂姆·波顿(Tim Burton),它们不仅能画画,还能吸收周围的艺术才能。「通常来说,加州艺术学院,电影/视频系肯定是最大的创意艺术实验室。」「大」是肯定的:洛杉矶以北30英里处的教室足有11英亩。

  知名校友:蒂姆·波顿《爱丽丝漫游仙境》,安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton)《海底总动员》,约翰·拉塞特(皮克斯的CCO)

  「我对加州艺术学院有很多美好的回忆。坐在黑暗里,弯腰驼背拿着我的Oxberry相机,拍我的片子。半夜在没有人的大厅放《Lazer Tag》。但是我印象最深的是在大学交的朋友们,其中许多人至今还在一起合作。」

  坐落在「有1000个教堂塔尖和29家麦当劳的城市」,FAMU是世界上第五古老的电影学院,也是最负盛名的一个。

  在铁幕时期的1946年建立,它帮助培养了米洛斯·福尔曼(Milos Forman)、伊凡·帕瑟(Ivan Passer)、阿格涅丝卡·霍兰(Agnieszka Holland)、埃米尔·库斯图里卡(Emir Kusturica)、伊利·门泽尔(Jiri Menzel)这样敢于打破传统的导演们,它也是捷克斯洛伐克天鹅绒时期,学生反叛者的中心。

  它提供英语和捷克语的课程。它极强的声誉吸引了许多外国学生来到这所学校的九个系(从摄影到纪录片到剧本创作)。得到了纽约大学帝势艺术学院、美国大学、耶鲁的帮助,并提供这些学校的留学项目。

  知名校友:米洛斯·福尔曼《莫扎特传》,埃米尔·库斯图里卡《黑猫白猫》,阿格涅丝卡·霍兰《谋杀》

  「我相信在任何电影学院,你都能从同学那学到比老师更多的东西。但是我1960年代末1970年代初在FAMU学习的时候,有一些老师真是棒极了。我的主要指导老师是卡尔·卡切纳(Karel Kachyna),他是那一代导演中最熟练最厉害的一个。电视导演系的简·马特乔夫斯基(Jan Matejovsky)老师教我们如何与演员、剧组工作人员、制片人进行有策略的相处。我仍旧在用他非常有用的建议。」

  当你知道詹姆斯·夏慕斯(James Schamus)是你的教授时,事情不会太差。夏慕斯是焦点公司的头头,也是常春藤盟校中值得夸耀的大亨之一。奥斯卡获奖者米洛斯·福尔曼是这所学校的长期领导者。工作人员包括芭芭拉·德·芬娜(Barbara De Fina,《好家伙》)、米兰·奈尔(Mira Nair,《季风婚宴》)。

  这些名字使得他们的同侪们相形见绌,不过也吸引到了像凯瑟琳·毕格罗(Kathryn Bigelow),丽莎·查罗登科,詹姆斯·曼高德(James Mangold)和金伯莉·皮尔斯(Kimberly Peirce)这样的校友——不一定是好莱坞最具商业性的电影人,但一定是最独具匠心的。

  在新主席佳线电影公司(Fine Line Features)创始人和独立执行官埃拉·杜奇曼(Ira Deutchman)带领之下还会继续保持原状吗?杜奇曼坚持故事与合作——两种好莱坞的目标——也强调艺术家的重要性。「你必须关注商业,但是首先成为有创造性的艺术家,」他这么说道。

  知名校友:凯瑟琳·毕格罗《拆弹部队》,丽莎·查罗登科《孩子们都很好》,妮可·哈罗芬瑟(Nicole Holofcener)《良缘知己》

  「我在学校的这些年学会了编剧这门手艺,还有拍电影上商业方面的事情。哥大在很多方面都是与艺术的完美结合:电影学校和职业学校,我能在阅读亚里士多德和爱因斯坦的叙事学理论的同时,像科学家一样分析预算和票房。在哥大学到的经验——如何分析和综合观点,如何把工作视为不断变化的文件夹——每天都在帮助我。」

  好的,大家都知道好莱坞渗透了USC和UCLA这样的学校。但是他们可能会惊讶地发现卫斯理大学正为这两所学校提供资金,包括迈克尔·贝(Michael Bay)、阿奇瓦·高斯曼(Akiva Goldsman)、乔斯·韦登、拉里·马克(Larry Mark)、里克·尼西塔(Rick Nicita)在内紧密联系的校友。

  他们被吸引来位于康涅狄格州米德尔顿市的大学,不仅仅是因为学校的舒适学习环境和传统,主要是因为电影系的创始人珍妮·贝辛格(Jeanine Basinger)的名声。

  她要她的80个学生每个人都学习编剧、导演和剪辑(他们也学习数字的东西),还有科目来丰富他们的电影。当然,如果他们想了解电影,他们可以到档案馆查看弗兰克·卡普拉(Frank Capra)、马丁·斯科塞斯、费德里科·费里尼(Federico Fellini)和克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的论文。

  「如果你在海滨校区学习,你可以看到伊利亚·卡赞(Elia Kazan)的笔记本,这可是了不得的经历,」贝辛格这么说道。

  知名校友:米盖尔·阿尔特塔(Miguel Arteta),迈克尔·贝《变形金刚》,扎克·佩恩(Zak Penn)《X战警:背水一战》

  曾经的几十年里,当时的英国国家电影学院(the National Film School,旧称)不仅是全英最好的、也是唯一的学电影的地方。虽然现在已经不是这样了,但NFTS还是保持了声望,除了位于比肯斯菲尔德(远离伦敦电影制作中心),还有脏脏旧旧的器材。

  现在它拥有一座新的大楼;一堆新的计划;创新的领导:独立制片人尼克·鲍威尔(Nik Powell);斯蒂芬·弗雷斯(Stephen Frears)等老师;并能通过和第四频道、BBC还有Aardman的协议进入英国蓬勃发展的电影电视行业。

  以上这些为摄影师罗杰·狄金斯(Roger Deakins)、琳恩·拉姆齐(Lynne Ramsey)、尼克·布鲁姆菲尔德(Nick Broomfield)和大卫·叶茨(David Yates)等毕业生提供了进入行业的途径。

  知名校友:大卫·叶茨《哈利波特与死亡圣器》、尼克·帕克(Nick Park)《超级掌门狗》、比班·基德龙(Beeban Kidron)《BJ单身日记2:理性边缘》

  法国高等国家影像与声音职业学院于1986年由文化部长杰克·朗(Jack Lang)成立,是法国最负盛名的电影学院。事实上,只有3%的学生通过入学考试,被这所国立学校录取,典型的毕业生都会参加国际电影节并能得到奖项。

  知名校友:弗朗索瓦·欧容(Francois Ozon)《泳池情杀案》、诺埃米·洛夫斯基(Noémie Lvovsky)《情感》、瑟琳·席安玛 (Céline Sciamma)《假小子》

  不要来卡罗来纳大学,除非你对电影是认真的。UNCSA在学术上非常严格,电影方面与戏剧、音乐、舞蹈、设计、制片还有65人管弦乐队乐队合作。到第三年,你就能盖住大卫·戈登·格林(David Gordon Green)这样的导演的风采了。

  「我们的毕业生有的能拍出亿万票房的片子,有的能在戛纳获大奖,」系主任乔丹·克纳(Jordan Kerner)这么说道。它们即将推出一部新的动画片和游戏大楼。

  学位:动画、艺术、摄影、导演、剪辑、声音、制片、编剧方向的艺术学士。电影音乐作曲方向的艺术硕士。

  知名校友:大卫·戈登·格林《菠萝快车》、丹尼·麦克布莱德(Danny McBride)《体育老师笑传》、乔迪·希尔(Jody Hill)《我要当》

  「我觉得UNCSA为我提供了非常实用的电影教育。你绝对能学习到理论。你看了很多电影,但可能最重要的是你拍了电影。你总是能和别人说你的想法并得到反馈。你总是在一个小组中或者是在剪辑台上。总是。所以,我发现电影行业在很多方面只是我从学校知道的更大版本而已。」

  理查德·林克莱特(Richard Linklater)1991年拍了《都市浪人》后,使得奥斯汀分校名声大噪。德克萨斯大学广播电视电影系的学生们一点儿也不松懈。

  随着西南偏南电影节这样蓬勃发展的独立电影节围着他们转,UT的学生们忙碌在专业的电视演播室,两个声音片场,数字图片、声音剪辑和后期制作中。半数以上RTF的学生做着两到三份实习。国家级的米切纳中心艺术硕士项目有编剧、诗人和小说家参与。

  学费:$4,832(奥斯汀居民);$15,995(非居民);$4,371(全日制研究生,奥斯汀居民);$8,228(研究生,非居民)

  「当我在拍《年少轻狂》时(他在德克萨斯大学读大四之前的暑假),它带给我了参与制作独立电影的挑战和满足。成为奥斯汀电影的一员,帮助我开启我的事业。」

  这所学校建于1948年,通常被称为罗兹电影学校。波兰电影的所有元老们都是从这所学校毕业的——安杰依·瓦伊达(Andrzej Wajda)、耶日·斯科利莫夫斯基(Jerzy Skolimowski)、克日什托夫·扎努西(Krzysztof Zanussi)还有后来离开波兰电影界的克日什托夫·基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)。

  主义垮台之后,罗兹扩充并购买了现代化的电影器材,表演系也跟上新媒体和时代的脚步,做了一些改变——演员一边上课一边在剧院、电影、电视上工作。学校也不断扩大,增设制片、剪辑、编剧、摄影、数字技术和电视记者等方向。

  知名校友:安杰依·瓦伊达《钻石与灰烬》、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《十诫》、耶日·斯科利莫夫斯基《急流的春天》

  雪城大学的跨媒体专业便捷地集电影制作、电脑艺术(动画和视觉效果)和视频艺术于一身。在雪城大学可以学到从剧本到前期到后期的整个过程。「我们不是培训灯光师的工厂,「系主任希思·翰林(Heath Hanlin)表示。」

  我们不是电影人的新兵训练营,我们也不是专讲理论的地方。我们竭尽所能培养出能干一番大事的人,并且还得聪明到能谈论这些事情。「每年从雪城毕业的40名学生都会得到大量关注,,有些学生还能体验「索金周」,即由奥斯卡得主艾伦·索金(Aaron Sorkin)这一校友领导的高强度实习课。

  知名校友:阿尔伯特·梅索斯(Albert Maysles)《灰色花园中的比尔母女》、克里斯·雷诺(Chris Renaud)《神偷奶爸》、艾伦·索金《社交网络》

  即使是在斯坦福,纪录电影和视频方向的艺术硕士也是很独特的:每年会有八位学生,都要以传统的方式——用16mm的胶片来拍摄电影。「每位学生在摄影、声音、导演、剪辑方面会受到同等的训练。他们组成摄制组拍摄自己的影片,」导演简·克拉维兹(简·克拉维兹)这么说道。

  尽管离各娱乐中心都很远(塔拉哈西),由于八比一的学生/教师比例,FSU的学生们肯定能大放光彩。通常学生电影的制作成本不会很多,再加上火炬之光的项目,学生们要在佛罗里达拍摄的40部电影的剧组里工作。FSU即将和巨头Digital Domain合作。

  学费:$6,600 (佛罗里达州居民,本科生); $24,120(非佛罗里达州居民,本科生); $21,735佛罗里达州居民,研究生); $38,092(非佛罗里达州居民,本科生)

  学位:制片、动画、数字艺术方向的艺术学士;制片、编剧方向的艺术硕士;没有的火炬之光项目

  知名校友:艾伦·鲍尔(Alan Ball)《美国丽人》、梅莉莎·卡特(Melissa Carter)《爱情黑名单》

  爱默生学院原本是波士顿的演讲学院,现在以培养了电影人和编剧而自豪。他们在洛杉矶小有名气,因为他们建了一个大卫星校园。当学生丹尼斯·利瑞(Denis Leary)问教授他是否可以出演自己的剧本时,教授说,「这是爱默生,你可以做任何事情!」

  知名校友:诺曼·李尔(Norman Lear)《全家福》、丹尼斯·利瑞《火线救援》、杰·雷诺(Jay Leno)

  LMU成立了十年的电影电视学院强调,人文主义比商业主义更重要,这让它与学校与众不同,但它仍然把学生送进电影产业:三分之一的学生能得到可以转正的实习机会(学校在洛杉矶的缘故)。

  新的孵化实验室会将毕业的学生与社会上的导师匹配18个月一起做项目——然后为获奖项目投资。LMU更有社会意识,教授们每年夏天指导城内的青少年,有的可以获得奖学金。在不断变化的电影电视行业,新的系主任史蒂芬·乌伊拉基(Stephen Ujlaki)对未来抱有远见。

  知名校友:布莱恩·海尔格兰德(Brian Helgeland)《神秘河》、弗朗西斯·劳伦斯(Francis Lawrence)《大象的眼泪》、肖恩·麦克纳马拉(Sean McNamara)《灵魂冲浪人》

  UMW远离沿海电影首都,但是其小型项目培养了主流的人才——它的毕业生拍摄了差不多100集的《犯罪现场调查》。它还重视实验电影:在《电影评论》评选的21世纪前30名的先锋导演中有两名都是UWM的校友。

  罗德岛设计学院已经成立134年了。学生在确定方向之前,电影、动画、视频三个学科的课程都需要学习。艺术形式是交叉的:毕业生格斯·范·桑特(Gus Van Sant)是画家/摄影师/导演。

  在RISD上学期间,他告诉囊中羞涩的同班同学大卫·伯恩(David Byrne),「你没得到回报的痛苦会使你的艺术更好。」从RISD毕业之后,你们艺术往往会得到回报。

  知名校友:格斯·范·桑特《米尔克》、塞思·麦克法兰(Seth MacFarlane)《之家》

  「RISD教我的东西是现在最有销路的。我是说,人们现在找寻的是独立的风格。你看看现在成功的动画师——《辛普森一家》的马特·格罗宁(Matt Groening),《南方公园》的崔·帕克(Trey Parker)和马特·斯通(Matt Stone),《乡巴佬希尔一家的幸福生活》的迈克·乔吉(Mike Judge)——他们都很独特,有自己的原创风格。从他们那里能感受到RISD的哲学理念,更专业化的学校。」

  「我们不是专业学校,」系主任鲍勃·巴塞特这么说道。「我们专注于帮年轻人找到工作,这是最困难的事情。」学生在橘子郡小区上学就像在小型的制片厂:导演们导演,编剧们写作,制片人制片,他们与公关一起工作。广告系的学生由曾任华纳市场营销经理的新老师道恩·陶布林授课。

  知名校友:本·约克·琼斯(Ben York Jones)《爱疯了》、克里斯·马尔斯·皮利埃洛(Chris Marrs Piliero)

  「作为相对年轻的电影学校,道奇开始在电影、娱乐的各个方面表现不俗。有趣的是我遇到很多人,然后发现他们也是查普曼毕业的。是它让你们在同一团队。」

  维尔纳·赫尔佐格(Werner Herzog)任教的数字电影制作项目刚开始短短四年,送走第一届毕业生,就已经有两个名学生获得了学生奥斯卡奖。

  在萨拉索塔的校区,你会在第一年执导商业广告,第二年拍摄纪录片,第三年拍摄剧情片,第四年准备毕业论文。《美国新闻》(U.S. News)和《世界报道》(U.S. News)将其称为美国最奇怪的大学,不过该校的数字动画很厉害。

  「瑞林帮助我从爱玩相机的孩子变成真正会讲故事的人。现在就评判它的职业影响力还为时过早,但我只毕业了三个月,就已经和MTV、IFC、AMC和幕宝公司的制作人们会过面了。」

  在芝加哥城外的西北部,你可以在美国排名第二的戏剧与即兴表演的城市中学习写作;在世界一流的艺术之都学习电影和视觉艺术;学习银幕导演的「模块」,包括了摄影、剪辑、后期或导演的课程。接下来你就可以拍自己的电影了。

  知名校友:格里格·伯兰蒂(Greg Berlanti)《绿灯侠》制片人、扎克·布拉夫(Zach Braff)《情归新泽西》

  访问教师Rahmin Bahrani表示,这所坐落丹佛且与Regis大学合作的电影学院,每年只收每个学生7000美元学费,但是却制作出1000多部艺术学士大学生拍的电影,相比之下,哥伦比亚的艺术硕士生的电影都相形见绌了。视效导演道格拉斯·特鲁姆布(Douglas Trumbull,《生命之树》)正在创建3D绿幕摄影棚。

  注:在编写这份排名表时,我们咨询了业内人士、高管、电影人、电影学院的毕业生。我们要求参与者按照以下类别对学校进行排名:知名校友/学费/设施/行业准入/师资力量。

  PS:我们有一个美国大学交流圈(由在美留学生、留学生家长、以及着手准备2018年美国留学的家庭组成),群内定期开展专家讲座、留学生经验分享、干货福利、线下交流活动等。位置有限,需申请方可入群,申请加申请加beisiliu返回搜狐,查看更多

 

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